。每
个小节持续秒钟，每行持续三十秒。
曲子开始是最下面两行，两个短促
电子信号，电子合成器模拟出钢片琴和打击乐器音色（前者：个和弦；后者：降Mi—La音程，两者之间间隔五秒钟）。接着，第三行开始中提琴起音，严格演奏
标注连续重复三连音音组（gruppetto），而两个电子脉冲仍旧周期性出现，节奏精准，为提琴手给出提示。同时，磁带开始录音。
为
实现描述效果，放置两台录音机，间隔大约3米（2.8575米）。中提琴手站在两台设备之间，麦克风直接拾取他演奏部分。磁带以每秒7.5英寸（每秒19.05厘米）速度在两台录音机磁头之间飞奔：第台负责把迪诺演奏写到磁带上（已经录好部分也不删除），第二台负责读取磁带上内容，通过音乐厅里扬声器播放出来。
乐手对时间掌控至关重要，因为每句，也就是每行，都必须精确控制在三十秒，三十秒，磁带跑完圈，每行都和之前行完美同步，十轮重复，层次越来越多。
这系列安排还考虑到舞台效果……《致迪诺》也需要视觉冲击力，就像戏剧般：礼堂中，位音乐家用中提琴制造声音，那是什
样姿态，听众能够现场观看到，他们还能同时听到其他录制声音叠加。现场是个圆形大厅，所以听众被声音环绕包围。
乐曲声音不断壮大，直到结尾处，提琴演奏声尖过声，音乐变得稀疏；叠加到第十层时，录音停止播放，们用个电位计实现淡出效果，开头电子音又再度出现。
○相当于早期循环机（LoopStation），也可以说是种声音记忆技术：四个音总有不同安排，或单独出现，或抱团发声，氛围和谐，有录音机，和弦得以长时间存在。
●是，四个音组成唯个和弦，听众耳朵可以感受到逐步建立和谐。
○《致迪诺》第次公演是在1970年。反响如何？
●除专业人士，对此类探索较为陌生普通听众也表现出极大兴趣。发现，音数量减少，乐曲其他音乐含义也变得平易近人，因为只靠和声与和声相遇，不会产生太多不协和音，就那几个，开始不习惯人也会因为重复而熟悉，因为熟悉而懂得辨识。
相信自己找到条更具交流性、更加个性化路，在20世纪习得复杂制作工序也得以保留。
迪诺去世以后，和其他提琴手起演奏，其中毛里齐奥·巴尔贝蒂（MaurizioBarbetti）把这首曲子传播到世界各地。但总会有些恼人
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