无数现代手法和技巧。
必须找到继续实验
理由，这是
条个人路，在电影领域也样，重新审视某特定类型音乐，使其更加有用、易懂，从而完成解救。
音乐语言逐渐从危机重重——有几次真到
生死关头——变得更加自，更加个人化，通过语言转变，所有经验都得到改进，其中就有最初定义为“有规则但无意识”创作方法，还有那些序列主义技巧和偶然，这也要感谢做过所有实验，尽管有些开花结果，有些无疾而终。在某些方面必须不忘过去，路前进。
换句话说，不会抹去任何经验，只会慢慢地调整，让“系统”规则向表达需求低头，创作轻音乐以及电影音乐时也是如此。
甚至，在声音以及音色选择方面越来越精准，越来越目标明确，这个方向是真正兴趣所在。
对争议回应：关于“动态固定”
《致迪诺》
●在们说到这场探索中，写于1969年《致迪诺》至关重要。这首曲子象征着次回归，音乐重新成为被单独讨论对象，而不仅仅是画面附庸。不仅如此，《致迪诺》还有点像是思考结晶。曲子里有那几年正在研究想法，也有已经得出结论，还有些觉得很重要元素，都是在当时以及之后很长段时间里直在探讨。
《致迪诺》中迪诺，指是迪诺·阿肖拉，位名噪时中提琴手。他和起合作许多电影配乐，他本人也是意大利最重要演奏家之：《致迪诺》就是献给他。阿肖拉是位与众不同乐手，他奏出音色独无二，而多年合作也让们成为挚友。第次遇到他时候，他已经在意大利四重奏团工作好几年。这首曲子来源于个构思：只用四个音作曲：降Mi、Re、升Do、La。对钟爱弗雷斯科巴尔第式动机（cellula）中部分进行移调后得到这四个音。7
○你写最有名几段旋律，从《黄金三镖客》到《如果打电话》，基本上都是对很少几个音使用运音法，以此为基础构成模进。
●那个时期，执着于在主题中减少所使用音数量。这准则用于旋律创作效果也非常不错。但是，和那些朗朗上口旋律不样，写《致迪诺》时候，用组成音列原型四个音完成这首作品所有创作元素。在那几台磁带式录音机帮助下，这些元素架构起条静态和声通道……
们逐个分析吧……想让你看下《致迪诺》总谱，这样们可以起讨论。
看到吗？你得从下往上看。仔细观察，很快就能发觉其“无曲式”特性
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