小插曲，比如乐器上麦克风掉下来
，让
们不得不全部重置，从头再来。这样风险无法承担：于是演出现场演奏部分也被换成以事先录好音轨为主。演出还是照常进行，只是牺牲
点现场演奏精彩性。从技术角度来说还前进步呢……
然后到20世纪90年代，听到皮埃尔·布列兹《重影对话》8，那是首单簧管曲，和《致迪诺》有许多相通之处。演出在法国驻意大利大使馆法尔内塞宫内举行，现场音响设备实现四声道环绕。乐手站在正中央——不知道是不是即兴演奏，因为没见过乐谱——乐句穿过不同扬声器，变得支离破碎，不再完整。单簧管像是在跟自己玩捉迷藏。真是首奇妙曲子，想：如果《致迪诺》也这样空间化定会更美。
○凯托夫用Synket完成实验对你是否产生定影响？
●绝对是。第次演奏《致迪诺》时候，负责技术部分正是凯托夫，包括之后《禁忌，为八把小号而作》（Proibitoperottotrombe，1972）和《华彩》，尽管没有用到他电子合成器，但这三首乐曲都源自对凯托夫理念理想化呈现，如今还是会时不时地回归这理念。
大家都觉得《禁忌》是在录音室里录制，并且传播方式是机械复制（如今是数码复制），而不是现场演奏，那
如果说《致迪诺》有后代话，《华彩》绝对是其直系后代之，与自己祖先秉承同样理想而生：弗雷斯科巴尔第式音列，现场演奏叠加流程……曲式也是循环式，行行五线谱层层堆叠，直到个音群，然后又回到最初音符La，整首乐曲出发起点。
○音数量减少，序列体系回归，音轨叠加系统，以及电子音效应用，尽在场表演之中，礼堂现场音响效果和事先做好采样并存。
●《致迪诺》对来说太重要，那些看起来相距几光年之远想法，这瞬间汇聚堂。所谓想法，比如运用电子音效，更重要比如减少音数量，相信缩减到三四个，或者五个，最多六个时候，公众接收到信息会更加清晰。有趣是，在记忆里，这个念头是自发产生，自己萌芽，就在写完《为十把小提琴而作音乐》之后。自此，后韦伯恩序列主义（十二音，以及提前确定创作相关所有参数，等等）和乐团、电影，尤其是编曲相关各种经历之间，开启交流“时刻”，直持续超过十年……
其实为歌手编曲时候，他们会给歌唱部分旋律以及几个简单至极和弦，必须据此完成编曲，也愿意这做
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