出来
。
这样作曲时，
把总谱看作
个创作项目，种潜力：只有
解其中潜藏可能性，只有知晓能够获得什
样整体音效。任意乐手或乐器组发声与否都由决定，曲式和作品按照标准塑造成形。
○其实，如果把你作品按照创作时间顺序排成列，这段实验经历正好串起队列两头，这头包括些近期作品，绝对音乐比如《来自寂静声音，为朗诵、录音、合唱和管弦乐队而作》（Vocidalsilenziopervocerecitante,vociregistrate,coroeorchestra，2002），电影音乐比如《隐秘》和《最佳出价》配乐，而那头是《三首练习曲》，其中已然可以同时见到逻辑和偶然。你似乎特别喜欢搭配结合，让烦琐细致创作与偶然随机面共存。
●总是喜欢琢磨这些概念，乐此不疲。多重化或者模块化总谱带来不可预见，开启即兴演奏。但是这种即兴是有组织，管它叫作“有乐谱即兴演奏”。每个音符都已经确定，但是潜在组合举不胜举。如钻石般呈现出丰富多彩刻面。
这些做法发展成形离不开曾经经历，从乐团和编曲到为电影配乐，缺不可。
○你几乎参与新和声即兴乐团所有阶段所有活动，如果加入乐团对你来说意义非凡，那你觉得，你为同事们带来什？
●很多，你尽可以去问，相信他们都能为作证。首先，觉得乐团活动成功地阻止某些“实验性”创作倾向，这些倾向有点为实验而实验意思，还有丝自参照意味，达姆施塔特之旅已经在新音乐中确证这点。其实，暑期课程结束时候就感觉到必须做出些反应，不仅是因为凯奇挑衅和教唆，还针对当时潮流，流行作曲方法越来越趋向于不确定，其实基本上没有这种必要，但是许多同行都以此为音乐进步旗帜，纷纷照做。
比如在五线谱上滴墨水——仿佛是杰克逊·波洛克6画，还想到用骰子决定音符，想到谜语般规则，还有拿几张报纸塞给乐手……其实有时候，是知半解伪装成进步：作曲人躲在侥幸自由里，或者相反，藏身于极端假设之中，以此逃避自己责任。
相比之下，乐团给出进步是即兴，自由，有控制标准，有共同遵守规则。作曲人变成演奏者，于是他们得以再次亲身感受声音素材。般来说，这种二次检验并不会发生。
○总之，你们懂得比起想要得到什样结果，有组织、有规则即兴创作过程更加重要……
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