换新
作曲人。
觉得这种态度很极端，必须得说，尊重他想法，但是很不喜欢他做法。
之前讲到们配乐极具实验性，也可以说是对遭遇奇怪对待回应，同样极端，几乎可以算作挑衅。只不过做得不那
明显。
对于乐团同事们来说，这也是
场重要挑战，这次经验供们研究
很长时间，后来也完成许多类似曲子。总来说，对于听者而言，结果总是即兴，但是对于们来说，们还是被画面和导演指挥着，有人觉得这样“不好”，因为们必须遵守标准太过束手束脚。
而且如果有些音乐呈现得过于“独奏”，彼得里也要插嘴。有段过渡他甚至直接提议换掉低音提琴，用电子合成器代替，演奏两个音符重复固定音型，很简洁构思，埃利奥很喜欢，电影开场就能听到，布兰基有处起音到现在仍然记忆深刻。和乐团合作音乐由和其他作曲者及演奏者共同署名，除此之外，还选用自己独立创作几首音乐，其中《为十把小提琴而作音乐》本来就是献给彼得里，在原作基础上加上女声和打击乐器。
电影商业成绩并不太好，不过埃利奥还是改变主意，从那以后他所有电影都找配乐，直到最后。共七部，包括根据同名戏剧改编电视剧《肮脏手》（Lemanisporche，1978），这个数字挺让骄傲，毕竟这位导演名声赫赫，而且们第次接触那让人扫兴。这些经历对来说非常重要。
○相信不管是即兴创作方式，还是多音轨结合，都影响到之后你开展海量实验，包括但不限于电影领域。
●是，不可磨灭经历。所有创作都从中汲取养分，不管是应用音乐还是绝对音乐，否则可能写不出《全世界小朋友》，有几部电影配乐也无法诞生，比如《牢狱大风,bao》（L'istruttoriaèchiusa:dimentichi，1971）和《魔鬼是女人》，这两部都是达米亚诺·达米亚尼执导作品，以及伊夫·布瓦塞（YvesBoisset）《法国合唱团》。还有阿尔真托电影，在惊悚片里发展出多重乐谱概念也可以追溯到那时期，因为两者都运用多音轨叠制系统。
开始，选择不同素材叠加，有时候用人声，有时候录下现实声音，有时候让各种素材混搭。
接着，开始研究写谱技巧，于是不再需要多音轨和后期制作，可以直接现场演奏出结合多种素材成品。《三次罢课》《三首音乐小品》，以及后来写许多乐谱都是这样构思
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