他们怎样坐在那里，在后来
20世纪50—60年代，作为失去孩子父母，努力安排着女儿们身后命运。夏洛特·萨洛蒙首部作品集于1963年出版，其印刷质量至今令人惊叹。其中收录
夏洛特1300余幅画作中80幅，取名《夏洛特图画日记》。
“图画日记”，听上去好像说是某个小女孩，顶多和安妮
般年纪，甚至比她还小。日记，是传统女性体裁（“魔镜魔镜告诉
”），是自发、未经修饰情感话语，其迷人之处就在于率真和质朴。《安妮日记》被横加编辑，以至于给读者带来更多是安慰，而非痛苦，却仍旧轰动全球，迅速成为最具影响力灾难文学。它为人们提供种思考灾难方式，在思考过程中眼前不会浮现尸体、弹坑，而将所有这些推到最后几页结束语中：后来，他们死。有意或无意间，《安妮日记》构成个范本，萨洛蒙最早出版者也正是参照它，将作者与书中女主人公、年轻遇难者等同起来，后者梦想很多，却很少来得及实现。
由夏洛特家人开启这个传统即便在当时也已经令人感觉到，事实上切恰恰相反。无论现实如何，们只知道，夏洛特本人是打算如何讲述这个故事。《人生？如戏？》结构是经过深思熟虑，很难被曲解，这结构基于大量削减——有500幅画未被纳入最终定稿。但最早出版者单刀直入逻辑却毫不手软，将完成水粉画局部充当整体，将画家评论涂抹掉或者重抄。不得不说，他们比《安妮日记》编辑者们还要煞费苦心。《安妮日记》受到审查处理只有只言片语，比如对于德国人和德语指责，对妈妈说过难听话，关于避孕用品谈论（这在当时来说过于开放），但耐人寻味是，同时还删去所有对于犹太世界提及，比如赎罪日[4]。
而在夏洛特·萨洛蒙三色轻歌剧中，切东西都在抵制干预，首先就是作者构思本身。作者意图在于，在自己眼前重放个家庭故事，其全部成员均已故世，包括作者本人，所有这切都已与她无关。19世纪80年代末以降，在他们身上所发生切——死亡、婚姻、相识、新婚姻、职场希冀以及对于艺术热爱，全部得到校正——嘲笑与隔膜双重加工。严格说来，正是这种将几代人生活描述成通往必然结局过程家庭纪事，为托马斯·曼奉上诺贝尔文学奖桂冠。诚然，后者写作方式要保守得多。
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对此，也许可以如是讲述。在这个传统、体面、被同化犹太家庭，墙上挂满油画肖像，去意大利度假和郊外野游
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