变化：旋律半音化10。和声
作用愈发模糊，从前因后果角度来说愈发不可预见，“由此及彼，于是以此类推”，这样说法不再成立。
接着，伴随着勋伯格在20世纪初发展完善十二音体系理论，调性环境里基础和弦——主和弦（tonica）、下属和弦（sottodominante）、属和弦（dominante）——完全失去
等级地位之分，而这原本仅看“dominante”（主导；统治）
词就很明确。声音m;主化推翻音阶、音级和音符专制独裁，最终结果就是调性概念崩塌。
在勋伯格之后，逐渐产生理论化动机和需求。安东·韦伯恩等人对音色、音高、休止、时值、强弱等等这些标准全盘序列主义化11，搭建起套纯逻辑、纯数学架构：这是对传统极大违犯。12
作为这场g,m结果，旋律被剔除出作曲标准行列，旋律和谐和节奏也遭到驱逐。
没有旋律“指南针”指引，听众无法找到音乐含义，随着多种音乐语言飞速发展，这个困难不断加剧，欣赏变得更为艰难。大众被要求接受无视传统规则声音，而作曲家只希望大家听到并理解声音本来样子：声音只对他们自己有意义，以种自由形式存在。
情况进步激化，因为在“声音”这个分类之中，慢慢地混进噪音。未来主义音乐，路易吉·鲁索洛和他噪音发生器13，查尔斯·艾夫斯和埃德加·瓦雷兹，当然，除此之外还有很多流派和作曲人都起到决定性作用。这切催生“具体音乐”14，1949年，皮耶尔·亨利和皮耶尔·舍费尔共同制作《为个人而作交响曲》（Symphoniepourunhommeseul），其中用到脚步声、呼吸声、关门声、火车声、警笛声。随后，具体音乐研究组成立。
持续改革和创新将后韦伯恩时代作曲家们推向整体序列主义：逻辑严谨程序和理论覆盖所有参数，完全序列化，不断自
复制，也就是说，套模型决定个数学结构，这个结构决定其他切。梅西昂、布列兹、施托克豪森、贝里奥、马代尔纳……他们也许是那个年代最有名气代表人物。种前所未有复杂性，能带给们伟大作品，当然也有彻底失败尝试。
就是在这样时代背景之下，来到达姆施塔特。走出校门，想要用整个世界来检验自己，创造些属于、独创性东西，但是那时还不知道，迎接将是怎样世界。
听到、看到切让忐忑不安。“这就是新音乐？”问自己。
记得埃万杰
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