！”波士顿惊呼。
她指
是，在现今世界，人们越来越倾向于对所有真正当代东西全无所闻。此外，她接着和
说道，这句话还是对提诺·赛格尔最近在马德里组织
场表演致敬：某家博物馆几位保安——把参观者们吓
跳——猛地活跃起来，开始舞蹈，而后指着赛格尔件近作唱出那句话：这可太“当代”！
这位红极时艺术家最值得称道点在于，波士顿说，在他眼中，博物馆工作人员似成艺术作品部分，也许甚至是作品本身。
是时尚未结识赛格尔之伟大精妙，因此唯想法便是，把工人当作艺术品也谈不上什
创意。说到底，谁还不曾留意过呢：那些博物馆保安才是真正艺术品。将生命置于艺术跟前，觉得很好很健康，但那已是家常便饭，不足为奇。
随后，赛格尔开始慢慢吸引，尤其是当发现，他主题思想或为：“当艺术像生活样经过。”赛格尔倡导是，只有参与表演，才称得上看过他作品。仔细想想，这很棒。当艺术像生活样经过。完美。
与波士顿来到街上，走进那幢与黑森兰德酒店紧挨着废旧附楼，而在穿过条略短走廊之后，们身处座小小花园，左手边便是那个伸手不见五指房间，只要谁愿意，即可冒险突入那原原本本黑暗，看看会发生什，又有什样体验在等待着他。那是栋大黑屋，波士顿提醒，谁进去时都以为里面空无人，顶多有哪位先们而入游客，但只需稍待会儿，就会发现——哪怕们谁都看不清——有几位年轻人，算得上年轻吧，正如异界幽灵般歌唱起舞，仿佛生活在屋内暗影中；他们便是那些表演者；他们行动间或神秘莫测，间或行云流水；他们此时阒寂，彼时狂热，却在任何情况下都不落行踪。
虽然还有诸多辞藻可以用来描述那幢黑屋，但大致可以将它概括如下——提诺·赛格尔在其中布下他“这个变化”：处暗黑空间，处隐蔽之所；队人马在这里等待着参观者，以期接近他们，并在自觉合适时机唱起歌来，给人以“将艺术品作为纯感官之物来体认”感触。
波士顿提醒，赛格尔拒绝将“具象表现”视作为艺术之必然，也就是说，它不必是幅画，是座雕塑，是个装置等等；他同样对“作品配搭文字解释”做法不以为然。因此，正如她之前所说，唯足以认定自己看过赛格尔作品条件便是亲临现场。就好比此件作品，它根本没出现在第十三届文献展目录册上，因为赛格尔已事先请求卡罗琳·克丽丝朵芙－巴卡姬芙与楚丝·马丁内兹尊重他本人“不
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