音乐响起的时候,台下立刻安静下来。
钢琴声缓缓流出，宛若晨间清风般抚慰了稍显焦躁的观众。平缓的节奏在某个音发出之后攀入高潮，徐徐的清风忽地变快了起来,轻快的节奏伴着悦耳的声，将场内的观众带入那个钢琴营造的风的世界。
宿黎的指尖按在琴键上,宛如重复一般重新将脑内记忆过的步骤弹出来,但是又跟他平日练习的曲子有另外的差异,那就是他在弹起这首曲子时总会想起凤凰神山里的风。
若是细细说起来，风其实也无差异,春去秋来，寒风暖风,说到底都是风。
梧桐神木非常高大,他幼年时多半时间都在树上,站在梧桐神木上可以俯瞰大半的凤凰神山，山林间的树顶起伏，远处雾霭沉沉,时不时惊鸟飞跃,妖兽嚎吼，都伴随着从远处而来的风带到他的耳际。
看似平缓，却又不太平静。这首曲子的前奏，总是让他回忆起那段时光,孤零零地站在高树之上,眺望远处不属于自己的热闹。而后曲子慢慢递进高潮,就好似远方的热闹越来越近，渐渐的，风声中裹挟着热闹，从远处山林到梧桐林,从梧桐林到神木树下，他站在高处，俯瞰底下小妖聚众玩耍。
身边突然就热闹起来，就好像风带来了热闹，也好像是每天推开花房的门，迎面而来的晨风。
宿黎不太懂老师们所说，要带着感情去弹钢琴，他其实也不太能欣赏音乐，只是单纯觉得好听，但如果说最好听的，那大概就是《风声》。
一曲结束，底下观众爆发出热烈的掌声。
台下的评委的目光停在小孩身上，《风声》是一首轻快的曲目，它复杂的指法跟轻快的节奏是演奏的难点，也是大部分人偶尔会用的炫技曲。可实际上，这首曲目的感情很难深入，正如它的名字《风声》那般简单，它好似描绘的就是那平常又简单的风。
强大的钢琴家在演奏《风声》的时候会往里边倾注自己的感情，或是代入愉快的早晨，或是代入徐徐晚风，或情或景地表达自己的情感，但实际上这种情感的输出相对比其他曲子而言会显得单调普通，不如激昂，也不如悲伤动人。所以《风声》这首曲子炫技居多，很少会拿来当做演奏曲目。
台上的小孩准备弹《风声》的时候，评委们并不看好，或许他有极大的天赋在场上炫技，可情感输出这一项上就是个极大的难关。可当曲子的前奏出来的时候，他们改观了，他们从这首轻快的曲子中听到了与众不同的热闹，就好像是在一个普普通通的清晨，一下子被带入到鸟雀合鸣的森林之中，风过树沙沙声，动物跑动声……所有所有都汇聚在轻快的曲调中。
真热闹啊，热闹到身心好像被治愈，也被带入那无忧无虑的森
