，这些司空见惯
东西让美感融入
生活每个细节。
美，并没有堕落，而是平凡，平凡到每个人都可以享受，每个人都可以评判，正因艺术本身是如此平凡，在前卫艺术领域，所谓画家才不得不追寻极致与扭曲东西来标新立异！
这完全是合情合理！
这个时代，每个人身上都拥有着昔日大师们梦寐以求颜色，从郑义袜子到白静连衣裙。本人曾为
个幻想中色彩研究化学，调配颜料数月只为得到这个颜色，但眼前，切竟是如此唾手可得！
不要哀叹艺术衰亡。
因为艺术，早已融入生活每个角落！
艺术从未堕落，而是平凡！
好没有！就到这里吧！
李烩很烦躁。
他必须停止这些肉麻赞美，即便是自己发自肺腑感叹，但同时也让自己浑身起鸡皮疙瘩！
好，拭去泪水，解决眼前事情，既然已经达芬奇，那就嗨到底吧。
如何将本人登峰造极古典艺术造诣，融入“保留社团活动室”浅薄主题上？
从本人艺术特色下手，几个世纪以来，本人被歌颂流传最广画作是《蒙娜丽莎》和《最后晚餐》，前者是对自然美表现极致，后者是对几何美追寻极致。
这两幅画作都耗费本人巨大时间精力，前者精力主要集中在色彩叠加上，后者则是在结构设计和数学论证上，
只是尝试部完全符合几何之美画作而已，人们如今已经对其过度解读。
眼下，没有时间去追求几何之美，那需要漫长计算和设计过程，只能定程度上摒弃色彩渲染，挑战自然美，这样也才能符合画展“绿色生态”主题，《蒙娜丽莎》创作方向是唯选择！
那是见到过最美女人，也是对美学理解完全体现，用最完美手法，表现出自然界最美存在，用数年时间才完成这幅委托画作，由于自己都被自己创造美震撼，为保护这样美，只好违约放弃委托，卷着自己作品逃亡……
显然，眼前只有三个小时不到时间，蒙娜丽莎那样级别作品是不可能，只能将其简化，减少上色堆叠层数，降低对极致追求，尽量追求美就好。
而且还要与现代人审美结合，力求种放在任何时代都能被称之为美存在。
首先，需要个模特，需要个美标尺。
李烩开始聚精会神四望，他首先看到是正前方眼眶湿润秃顶老板。
不行，这个人在任何时代都与美绝缘。
向右看，是刚正不阿李云龙。
在某种程度上，他确有种雄性之美，但这个时代并不欣赏这种美。
向左看，是呆若
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