是他们乐团
首席，名字在应之前？有意思。”
“他看上去很年轻。”
“是太年轻
。”后面话没有说出。太年轻，能作出优秀曲子吗？
在音乐最辉煌时代，天才涌现群英荟萃那个时代，天才们确实可以在这样年纪作出令人惊艳传世曲目。
但本世纪，这样富有才华音乐家还没有出现。
演奏正式开始。
许乔抱着琵琶，想起先前自己同应文林谈话，缓缓拨动琴弦。
“它会缓慢而坚定地形成自己体系，它本来就应该走自己发展道路。”
如果把西方交响乐形容为
幅色彩厚重油画，那
民乐就是幅水墨画。
画幅油画，需要先用大笔刷铺层背景，再层层地上颜料，最后画出来是幅层次分明画——这就是西方交响特点。
满、立体、注重层次。
但中国、中国人艺术，讲究是空，是写意，是留白，是少即是多。
支毛笔，笔锋落下，笔画间线条起落、粗细、转折、飞白，什样深浅浓淡都有。
不应该是对西方交响乐拙劣模仿，那样只会带来杂糅不和谐。
段散板出来，许乔率先用弹挑、轮指手法由慢到快引入。大幅度快推慢挽，回滑音配合运用倏地勾住人心神。
台下评委们眯眯眼，盯紧这个年轻人。
因为疲惫有些分散注意力，经由他弹奏手，下被集中起来。
在刚刚乐声中，他们感受到丝微风吹拂江面轻灵感，他弹奏太过自然。
洞箫与古筝、二胡声音也加入进来，齐奏中音色达到和谐。
偌大音乐厅内，观众们越发安静，整个大厅只有那微风般乐声，疲惫都好像被驱散不少。
他们不由自主进入这首曲子所勾勒画面中。
是什……是月亮，对，是初升明月？还有风，是来自东方某个宁静城市夜晚风。
不需要旁人解释，聆听观众们已经明白，这奏出是江面水波声音。
那大阮沉沉富有节奏下下，是船桨在击水。
短短小段乐曲，竟在脑海中营造出如此鲜明画面感。
“它会让世界看到听到它独特魅力。”
副姑苏月夜山水画卷缓缓舒展开来。
在箜篌、鼓、笙、洞箫奏出恬静旋律中，领奏淙淙琵琶声像点睛之笔，在平稳中描画出起伏。那个美好东方古城仿佛幅单调线稿上色，有清晰颜色出来。
旋律在平稳悠扬中呈上升之势，情绪层层向上，乐曲不断升高不断推进，映照出明月上升场景来。
而没等观众期盼月色彻底照拂大地，大胡等低音乐器音色蓦然厚重起来。
月色被浓云
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