既不落前人窠臼，也不受古来传统
支配，它最正确、最完美地表达
自己主张。倘若不是这样作品，就不能称为自己创作。
这两种创作家也许有主客深浅区别，但非有明刺激不能着手作画这
点，双方都是共同。然而现在，
要描绘题目，并不那
分明。这是调动全部感觉，于心外物色到，其形状或方或圆，其色彩是红是绿，固然无从知晓，就是阴影浓淡，线条粗细，也分辨不出。感觉不是从外界来，即使是外界来，也并非存在于视野中特定景物，所以无法明确地指出缘由而告示他人，有只是心情所感，至于此种心情如何体现才能成为画——不，借助何种具体事物表达这种心情方有可能得到别人认可？这倒是个问题。
普通画，没有情感，只要有物象就行。第二种画，只要物象和情感并存就行。至于第三种，存在着只是种心情。因此，要作画，必须选择切合表达这种心情对象。然而，这种对象是不容易得到，即使得到也不容易纳入画图。即使纳入画图，有时又和存在于自然界景物情趣各异。因此，普通人看来，不认为是画，就连作画人本身也不承认它是自然界局部再现，只是感兴之余传达当时几分心情，为惝恍迷离心境注入些生趣，便以为是取得大成功。自古以来，在这种艰难事业中，有否收到完美功绩画家，则不得而知。假如要举出在某种程度可以进入此种流派作品，那就是文与可[3]竹子，云谷[4]门下山水，其次是大雅堂[5]景色，芜村[6]人物。至于西洋画家，大都着眼于具体世界，大多数人不能倾倒于神往气韵。因此，真不知有几人能够运用此种笔墨传达出物外神韵。
可惜是，雪舟、芜村所着力描绘种气韵，过于单纯且缺乏变化。就笔力这点而言，此等大家虽然不可企及，但所要描画心情要稍微复杂些。正因为复杂，故难于将感情尽收尺幅之中。不再用两手支颐，随将两腕相握，伏在桌上思考，依然不得其解。想，必须打造这样种境界：在确定色彩、形状、情调之后，自己心忽然认识自己，叫声：“原来在这儿！”好比为寻找生离死别亲儿子，跑遍六十余州空手而归，正在朝夕悬想之际，忽日在十字街头不期而遇，于迅雷不及掩耳瞬间叫道：“哦，在这儿！”只有这样才行。这是困难。只要具备这样情韵，别人看不论说什都无伤大雅。即使被斥之为不是画也不耿耿于怀。但求色调能代表此种心情部分，线条曲直可以表现几分气质，画面配置可以传达几
请关闭浏览器阅读模式后查看本章节，否则可能部分章节内容会丢失。
