底改造，焕然
新。甚至偶尔不小心发出
正常
小号声，哪怕只有瞬间，
反而觉得很可怕。乐团全员同心意：吹长号和吹萨克斯管也都是这样。
钢琴也经历“特训”：有时候在琴弦之间放几颗螺丝钉，或是几块布料，可以把手直接伸进共鸣盘拨动琴弦，就像弹奏竖琴样，或者用扫帚来弹奏琴弦，总之不靠琴锤。钢琴家们用任意件物体——比如打火机——在琴弦上滑动或者摩擦，制造出滑音效果。总之，们运用切能够带来新意工具和物品，打破对乐器音色刻板官方印象。
○似乎乐团某些经验也被你引入电影音乐当中。
●其实跟随彼得拉西学习时候，们已经在探索些前所未有、不同寻常乐器组合，不过确实，许多音色上发现都得益于乐团努力。
○你们即兴创作有什
规则吗？
●乐团基本思路在于，尽可能通过集体工作和共同体验制造“声音实体”。即兴是核心，各组成部分自由但有组织。们设立严格自批评机制，遵循铁般纪律。
们在演奏中全程录音，所以之后能够反复重听，严加控制，便于进步细致分析。
彰显个性不需要摆出独奏姿态，乐器之间应该互相结合，从最开始对结构和曲式构思，到排练，再到演奏，每步都要保证乐器之间能够m;主联合。除此之外，对于六七件乐器配置来说，让不同音色轮流表现是最基本，但是受制于有限成员数量，这点做起来也没有那容易。旦意识到自己表达太倾向于独奏，们就会感到内疚。埃万杰利斯蒂钢琴演奏经常过火，们会明确告知他；有时候也许是小号存在感过强，遇到这种情况，会立刻认错。
们先是研究乐手和乐器如何相互影响，各种方法和风格都拿来实验，由此固定几种“样式”，并且命名。接下来开始攻克不同样式之间如何转换，这样便搭起副创作框架，种更加宽广、包容曲式。其中种框架，“长篇音乐”，般持续四十、四十五分钟之久，要把所有研究成果都起实验遍：这种即兴创作有自己结构，但同时也是自由。
有时候，用哪套样式是提前定好，但是可以根据需求临时调整。总来说，们音乐对话依赖瞬时回应，回应标准可以是积极，也可以是消极：某位团员抛出个音乐提议，另名乐手加以肯定或者否定，环环相扣，逐步塑造出整体作曲个性。其实这是种来自东方音乐结构，们借用拉格5相关概念。
们需要固定方法，可调整，但明确。而拉格，在们看来就是静止而稳固，这
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