，如果想要理解音乐领域
最先锋以及“新音乐”潮流，那
达姆施塔特将是
段无可取代经验，而
，被深深地吸引
。就是在这段时期，完成《三首练习曲》和《距离》，这两组作品在定程度上已经为指明序列语言方向。当时作曲课总是强制要求在谱曲方式上创新，不允许重样。语言和科技出现爆发式增长，们说过，激动人心且无从预料，就算直在前线也很难跟上步伐。
于是寻找新前线，想开疆扩土，发展自己原创语言。然而在没去德国之前，在跟着彼得拉西学习最后几年，已经对种更加“科学”写法进行实验。所以在记忆中，去德国之前没多久完成《三首练习曲》和《距离》才会跟回程时完成《为十把小提琴而作音乐》并列放在起。三组曲子都具有“后音乐学院”风格，直到现在都非常看重。创作之时门心思想要检验自己，看看自己是否能够匹配得上当年那个“高深”世界，包括达姆施塔特先锋音乐。但是真正有意思是，以绝对可控方式对新语言及其语法加以运用，而自己其实并没有意识到。
○这是怎回事？又会带来什样结果呢？
●说过，被深深地吸引，其中应该有彼得拉西影响，可能同学阿尔多·克莱门蒂也感染，觉得这种写法秩序井然、有条不紊。重点在于创造个体系，明确需要素材，不得改动，也就是要表现出“特定文艺思想”或者“不容置喙态度”。但是《距离》和《为十把小提琴而作音乐》骨子里是数学化序列，而《三首练习曲》，选择给予三位演奏者更大自由，每位乐手都可以随意切换加入其他乐手演奏，因为乐谱里包含所有内容。
为三位乐手创造处“自由”空间，他们还可以彼此偶遇，来场聚会，乐曲结尾处就是这样。
○用这种方法，你在套严格体系之内实现几乎即兴面，就像在用偶然内容弥补严苛数学体系？
●某种程度上是，但只适用于《三首练习曲》。演奏者显然是表演关键，几年前，在次演出时发生点状况：长笛没有跟上另外两件乐器，结束时间晚大约十秒钟；那个女孩是位出色青年乐器演奏家，但是那天晚上她心思可能飞到其他地方去。
也许谱曲方式本身就是种危险，但是当时那种想跟在德国感受到切决高下，跟这些作曲方法做番较量想法，确实令获益匪浅。
那年，在达姆施塔特，除用周密至极逻辑和序列体系写成严格、精准作品以外，也见识过完全
请关闭浏览器阅读模式后查看本章节，否则可能部分章节内容会丢失。
