音乐语言呈现到
极致，同时也带来新
起点，你完全无法在其他电影音乐中找到同类，现代室内乐里也没有。
为《最佳出价》写音乐，除所谓爱情主题——最传统
首——之外，其他曲子都解决和声环境带来难题，并且在某种程度上做到超越。这些曲子被定义为无调性，因为没有确切调性中心，也没有清晰转调；但也可以说是调性，因为在最终呈现作品里，听者能够找到自己耳朵所需要东西，那是他自身文化带来追求，但是他不会承认。
按照调性规则，从个和弦发展到另个和弦，之间必须遵守和声功能性，现在这功能性被削弱。这种功能上沉闷是静态，但是其内部样会因为音乐强弱、表情、音色等元素而生机勃勃，沉闷取代“和声环境”，觉得这是必然结果。
这样过渡在《致迪诺》里也很重要。只要用心听你就能发觉，这种模块化音乐每次都不尽相同，可以说是凝滞不动，也可以说是富有活力。
○你觉得探索和声时期已经结束，和声没有进步发展或开拓空间？
●不定是进步创造问题，问题在于混搭可能性。比如说，今天觉得可以在个彻底不和谐音乐语境里完全自由地使用和弦……为什
不行？
不想再研究受制于特定规则十二音体系。觉得普遍来说，按照传统观念使用和声已经不太现实，所谓传统观念，比如C大调关系小调是a小调，可以说是相当陈腐观点。然而发现，把不同语言逻辑结合在起就很有意思；比如在调性体系中运用些与之相矛盾和声逻辑。
逐渐发展出用对位处理和声作曲方法，类似于横向推进和声，可以通过任何和声转换展开，而且由此带来和弦变化——如果有话——再也不是纵向同步发生，而是存在于不同声部对位行进交合之处：这种作曲方法拥有庞大可能性。
○好像明白，不管怎说，为实现这点，你更加关注横向发展而不是纵向发展……换句话说：和声思维从属于旋律思维……
●是，行行写，段段写，横向地，但其实并不存在什真正旋律或者作为参照物独唱声部，至少不是非有不可。都是凑在起碎片。
○如何横向发展个声部？音乐语法随着时间顺序而发展，而你想象在这种发展之中潜藏着和声可能？
●对，都没办法说得更好。假设写首曲子，配器选组弦乐组——也许想要编织张声音网，表面静若止水，实则灵动多变，那会规划好，避免出现同步，并且在
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