得出来，但是如果要写另
种音乐，无须刻意放大感情和情绪，没有相关画面，没有其他任何条件，只与
有关，那
会追求更加抽象，更加无边无际
表达。
再举个反例，虽然只是部分相反。为托尔纳托雷《爱情天文学》（Lacorrispondenza，2016）所作配乐中曲，是从张草拟钢琴谱慢慢发展而来：确切地说，是为四架钢琴而作乐谱。但是这多架钢琴弹什？为什定是四架？单独位钢琴家没有办法完成全部声部，那就干脆请四位，每人次只弹个音符，甚至用根手指就能完成。
这样设计纯粹因为对电影情节印象：故事关于两个亲密又遥远人，而想着他们之间不断靠近距离，构思就此诞生。最初这只是个理论上探索，无关其他，所以，这首曲子音乐构想和发展方法，有点类似写无标题音乐时行为模式。等到真正制作乐曲时候才意识到，直觉是好，但是由此发展出音乐，脱离应用环境来看太过呆滞，用在电影里则太不舒展。最后只用
部分，但是也许有天，这个构思还能长成别什样子。
○那重复下之前问题，想知道是那个让你感到无拘无束时刻：音乐构思出现时候是什样子？
●首先，是音色。音程对来说是之后事，但是音色最基本：想到某种乐器，或者某几种乐器整体音色，总是能给很多启发。然后是曲式，任意种音乐结构。
说到这个，再也不相信好几个世纪以前传统音乐曲式7，虽然它们给们留下作曲主要标准。
如果节奏不需要听从画面指令，写音乐人可以自由地为每首作品都创造种自己曲式。
有时候，决定并构建首作品总是同样因素，每首作品都自带个或者更多选项，于是选项之间不断协调、自行发展，在这种情况下根本不用去想。这些对来说也是选择乐器之后事（总是痴迷于配器）。然后，到真正开始写时候，会有更多变量：写，删，改，会问自己这个起音能不能再推迟些或者提前些。这不能算思考，几乎是个下意识过程，在手中铅笔画上休止符或者音符瞬间，立刻承担起现实意义。每个瞬间都有很多岔路和选择：首曲子可以有许多不同方向。哪个是对？全对，或者全错，但是这些选择让部作品以及位作曲家与众不同。
○在你创作以及生活经验当中，你会提前估算自己步伐和选择，预测路线；还是先做，再回过头来反思？
●可以说两种方式都有。在人生经历中
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